entender. admirar. emocionarse.
Los ciclos de formación en Academia Itinerante abordan biografías y momentos estelares de la historia del arte y la cultura. Su propósito es contagiar emoción y admiración: creemos que entender la vida de los artistas permite disfrutar aún más las grandes obras.
Del 17 de enero al 1 de agosto 2026. Este curso de formación en Historia del Arte recorre, en cuatro ciclos de cinco sesiones cada uno, la evolución de las imágenes desde la Prehistoria hasta el arte contemporáneo. A través de 20 encuentros virtuales sincrónicos, exploramos las grandes transformaciones estéticas, técnicas y culturales que han dado forma a nuestra manera de ver, integrando historia, teoría, contextos y biografías que permiten entender el arte como una herramienta de sensibilidad, comprensión y mirada crítica.
El programa puede tomarse completo o por ciclos independientes. Los pagos pueden realizarse por transferencia (Bancolombia con QR) o con tarjeta débito, crédito o PayPal directamente en la página web; si eliges pagar por QR, solo debes enviar el comprobante a info@academiaitinerante.com.
Del 17 de enero al 14 de febrero. Un recorrido por los primeros gestos creativos de la humanidad, desde las pinturas rupestres y los grabados prehistóricos hasta las grandes civilizaciones del Mediterráneo antiguo. Exploramos cómo las primeras comunidades usaron la imagen para narrar su mundo, dar forma a sus creencias y construir memoria colectiva, siguiendo un hilo que nos lleva de cuevas, ídolos y estelas a templos, esculturas monumentales y los inicios de la representación narrativa.
El ciclo avanza hacia Egipto, Grecia y Roma, descubriendo cómo estas culturas transformaron el arte en un lenguaje sofisticado donde confluyen filosofía, política, técnica y poder. Desde la idealización del cuerpo hasta los retratos realistas del imperio, analizamos los hitos que marcaron el nacimiento del canon occidental y sentaron las bases de la historia del arte. Un viaje a las raíces profundas de nuestra mirada, contado de manera accesible, estimulante y llena de hallazgos.
Del 9 de mayo al 6 de junio. Un recorrido por cuatro siglos de transformación artística, desde el esplendor del Renacimiento hasta los umbrales de la modernidad. Exploramos cómo Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y los grandes maestros del Quattrocento y Cinquecento redefinieron la imagen, el cuerpo, la perspectiva y la idea misma de genio. Avanzamos luego por el Barroco y el Neoclasicismo, siguiendo los cambios de sensibilidad, técnica y narrativa que marcaron el gusto de Europa entre reyes, revoluciones y academias.
El ciclo culmina en el siglo XIX, cuando artistas como Delacroix, Courbet y, finalmente, Manet abren las puertas a una nueva manera de mirar: más libre, más inmediata, más cercana a la vida moderna. A través de obras clave y contextos históricos esenciales, este recorrido muestra cómo la pintura pasó de idealizar el mundo a cuestionarlo, poniendo en movimiento las fuerzas que darían origen al arte contemporáneo.
Del 28 de febrero al 28 de marzo. El ciclo Arte en la Edad Media en Oriente y Occidente propone un viaje por las estéticas, los símbolos y las formas de espiritualidad que definieron casi mil años de historia visual. Desde los íconos plaeocristianos y bizantinos, la sofisticación del mundo islámico y la delicadeza de Asia oriental, hasta los manuscritos iluminados, la arquitectura románica y el esplendor gótico de Europa, exploramos cómo distintas culturas imaginaron lo sagrado, lo político y lo cotidiano a través de imágenes profundamente significativas.
Este ciclo busca mostrar los diálogos, contrastes y caminos paralelos que dieron forma a dos modos distintos —y a la vez conectados— de entender el arte en la Edad Media. A través de obras emblemáticas y contextos históricos esenciales, descubriremos cómo Oriente y Occidente desarrollaron lenguajes visuales propios, al tiempo que compartieron influencias, rutas comerciales y visiones del mundo que aún resuenan en nuestra sensibilidad contemporánea.
Del 20 de junio al 1 de agosto. Un viaje por las revoluciones visuales que han dado forma a la modernidad, desde la ruptura luminosa del Impresionismo hasta las propuestas más experimentales del arte contemporáneo. Exploramos cómo los artistas del siglo XIX empezaron a mirar el mundo de otra manera —más inmediata, más subjetiva, más libre— y cómo ese impulso abrió el camino al Expresionismo, al Cubismo, al Surrealismo y a las grandes vanguardias que redefinieron por completo el lenguaje artístico.
El recorrido también se detiene en el arte latinoamericano, mostrando sus diálogos con Europa y Estados Unidos, pero también sus búsquedas propias: la identidad, la memoria, lo político, lo popular, lo híbrido. Desde los muralistas hasta los contemporáneos, este ciclo revela cómo distintas sensibilidades han ido construyendo una idea plural del arte actual. Un viaje estimulante y accesible para entender cómo hemos llegado a las imágenes, gestos y narrativas que hoy definen el paisaje artístico global.
CICLOS ANTERIORES
Desde el año 2018, hemos ofrecido más de 30 ciclos de formación y más de 200 sesiones temáticas, en formato virtual y presencial. Academia Itinerante ha consolidado una red internacional de aprendizaje conformada por una comunidad de miles de personas conectadas desde más de 15 países.
Este ciclo de masterclasses celebra la vida y obra de cinco mujeres que transformaron el arte desde lugares, épocas y sensibilidades muy distintas. A través de sus voces —rebeldes, místicas, poéticas, radicales y profundamente personales— exploramos cómo cada una abrió nuevos caminos en la historia del arte: desde la fuerza política de Débora Arango y la poética natural de Georgia O’Keeffe, hasta el universo mágico de Leonora Carrington, la exuberancia creativa de Nikki de Saint Phalle y la intensidad autobiográfica de Frida Kahlo. Cada sesión propone una inmersión cuidadosa en sus mundos, sus técnicas, sus obsesiones y su contexto cultural.
Este ciclo es una invitación a comprender cómo estas artistas expandieron los límites de la representación, la identidad y la imaginación. Juntas revelan una constelación de miradas que desafían cánones, cuestionan normas y amplían la forma en que entendemos el arte moderno y contemporáneo.
Un recorrido por cinco miradas que definieron, cada una a su modo, la forma de entender la imagen en nuestra era. Desde la volumetría inconfundible de Botero y las escenas suspendidas de Hopper, hasta los campos de color de Rothko, la iconografía pop de Warhol y la frescura luminosa de Hockney, este ciclo explora cómo estos artistas transformaron la sensibilidad moderna y crearon lenguajes que todavía hoy marcan nuestra forma de ver.
Cada sesión se adentra en las obras más emblemáticas, los contextos que las hicieron posibles y las preguntas que ellas abren sobre identidad, percepción, deseo y cultura visual. Más que un repaso biográfico, es una invitación a comprender las fuerzas estéticas y emocionales que atraviesan el arte del siglo XX a través de cinco voces potentes y absolutamente singulares.
Un recorrido por la obra y la influencia de creadoras que transformaron la mirada del mundo, muchas veces desde los márgenes o el olvido. A través de casos emblemáticos —de las pioneras del Renacimiento a las voces contemporáneas— exploramos sus desafíos, innovaciones y aportes estéticos, revelando cómo sus trayectorias amplían y cuestionan los relatos tradicionales del arte. Es una invitación a descubrir historias potentes, obras decisivas y una visión más completa y diversa del panorama artístico.
Un curso para quienes siempre han querido estudiar y entender a los impresionistas y las vanguardias del arte moderno: Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin, Matisse, Degas, ToulouseLautrec son los maestros que vamos a estudiar en este ciclo, y hemos incluido el museo del Louvre, Versalles y Notre Dame como complemento a estas biografías.
Una invitación a recorrer el corazón del arte italiano a través de cinco maestros que cambiaron para siempre la historia visual de Occidente: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Caravaggio y Bernini. De la claridad intelectual del Renacimiento al dramatismo vibrante del Barroco, cada sesión explora cómo estos artistas transformaron la relación entre belleza, emoción y técnica, dando origen a algunas de las obras más influyentes y admiradas del mundo.
Este programa propone una aproximación profunda y estimulante al genio creativo de cada uno: sus visiones, sus búsquedas y las huellas que dejaron en la cultura italiana y universal. Un ciclo ideal para quienes desean comprender el arte desde sus grandes pilares, disfrutar de análisis reveladores y sumergirse en la riqueza estética que hizo de Italia una potencia artística sin comparación.
Un viaje por algunas de las instituciones culturales más influyentes del mundo, en el que exploramos obras maestras, narrativas fundamentales y las decisiones museográficas que han definido la identidad artística de la ciudad. Cada sesión propone una mirada profunda, contextual y contemporánea que permite comprender cómo estos museos dialogan con la historia, el mercado, la política y la sensibilidad del presente.
Desde la potencia conceptual del MoMA hasta las ficciones históricas del Met o las apuestas disruptivas del Guggenheim, cada clase presenta una aproximación enriquecedora, inspiradora y vigente dell ecosistema artístico neoyorquino.
Una mirada a las obras, artistas y momentos que han marcado la identidad visual del arte español. Desde los grandes maestros del Siglo de Oro hasta las vanguardias del siglo XX y las propuestas contemporáneas, este recorrido revela cómo tradición, ruptura, política y espiritualidad han moldeado una historia artística única. Un ciclo pensado para disfrutar, comprender y redescubrir el arte español con una perspectiva fresca y accesible.
Un ciclo que invita a explorar los grandes relatos que han dado forma a nuestra mirada y sensibilidad. A través de clases que combinan historia, arte, antropología visual y pensamiento crítico, abordamos temas tan diversos como la historia de los colores, el origen de la selfie, los caminos de la Ruta de la Seda o la construcción simbólica de las imágenes que nos rodean. Cada sesión propone una lectura histórica y reveladora sobre cómo las imágenes, los gestos, los materiales y las narrativas viajan a través del tiempo y las civilizaciones.
Un ciclo dedicado a aquellos artistas que habitan los bordes: figuras excéntricas, visionarias o incomprendidas que expandieron los límites de lo posible en el arte. A través de historias singulares y obras que desafían las categorías tradicionales, este recorrido explora sensibilidades marginales, estéticas insólitas y trayectorias que, aunque poco convencionales, han dejado una huella profunda. Un espacio para descubrir la potencia creativa de quienes hicieron del desvío su forma de iluminar el mundo.
La fuerza silenciosa y luminosa de una tradición pictórica única. Desde los maestros del Siglo de Oro —con su atención minuciosa a la luz, lo cotidiano y lo íntimo— hasta las rupturas modernas que redefinieron la abstracción y el color, este recorrido muestra cómo los Países Bajos han sido cuna de miradas profundamente originales. Un ciclo para descubrir la elegancia, el ingenio y la sensibilidad que han hecho del arte holandés una referencia imprescindible.
Un recorrido por las obras y artistas que han marcado hitos en la historia del arte. Cada sesión se centra en una obra icónica y en la mirada singular de su creador, revelando los contextos, decisiones y rupturas que la convirtieron en un punto de referencia. Un ciclo pensado para disfrutar el arte en su máxima potencia: claro, directo y profundamente inspirador.
Una invitación a pensar, desde la historia de la filosofía, en el valor profundo de la soledad, el espacio, el silencio y la lentitud. A través de ideas que van de la Antigüedad a la modernidad, este ciclo explora cómo distintas tradiciones han visto en estos estados una forma de claridad, libertad interior y presencia. Un recorrido sereno y reflexivo para quienes buscan comprender —y practicar— el arte de vivir con más intención y menos ruido.
