Un recorrido por cinco miradas que definieron, cada una a su modo, la forma de entender la imagen en nuestra era. Desde la volumetría inconfundible de Botero y las escenas suspendidas de Hopper, hasta los campos de color de Rothko, la iconografía pop de Warhol y la frescura luminosa de Hockney, este ciclo explora cómo estos artistas transformaron la sensibilidad moderna y crearon lenguajes que todavía hoy marcan nuestra forma de ver.
Cada sesión se adentra en las obras más emblemáticas, los contextos que las hicieron posibles y las preguntas que ellas abren sobre identidad, percepción, deseo y cultura visual. Más que un repaso biográfico, es una invitación a comprender las fuerzas estéticas y emocionales que atraviesan el arte del siglo XX a través de cinco voces potentes y absolutamente singulares.
Un recorrido por cinco miradas que definieron, cada una a su modo, la forma de entender la imagen en nuestra era. Desde la volumetría inconfundible de Botero y las escenas suspendidas de Hopper, hasta los campos de color de Rothko, la iconografía pop de Warhol y la frescura luminosa de Hockney, este ciclo explora cómo estos artistas transformaron la sensibilidad moderna y crearon lenguajes que todavía hoy marcan nuestra forma de ver.
Cada sesión se adentra en las obras más emblemáticas, los contextos que las hicieron posibles y las preguntas que ellas abren sobre identidad, percepción, deseo y cultura visual. Más que un repaso biográfico, es una invitación a comprender las fuerzas estéticas y emocionales que atraviesan el arte del siglo XX a través de cinco voces potentes y absolutamente singulares.
